La definición habitual se centra en la organización temática y armónica de los materiales tonales, que se presentan en la exposición, son elaborados y contrastados en el desarrollo y luego resueltos armónica y temáticamente en la re-exposición o recapitulación. Además, esta definición admite que una introducción y una coda pueden estar presentes. Cada una de las secciones a veces es dividida o caracterizada de una manera particular para que cumpla su función en la forma.
Se considera que la forma sonata , tal y como hoy la conocemos, empezó a consolidarse sobre las bases creadas, entre otros, por uno de los hijos de Bach, Carl Philipp Emanuel, a través de sus experiencias con composiciones basadas en una nueva forma de sonata, y cuyos perfiles clásicos fueron definitivamente establecidos por Haydn y Mozart.1
La forma sonata, desde su creación, se ha convertido en la forma más común del primer movimiento de las obras tituladas "sonata" como tal, así como de otras obras de música clásica de mayor duración, como las sinfonías, conciertos, cuartetos de cuerda, etc. Por consiguiente, un grueso de la teoría está unificada pero distingue las distintas prácticas de la forma sonata a lo largo de un periodo y entre periodos. Incluso hay algunas obras que no se adhieren a la descripción de una forma sonata, pero a menudo presentan estructuras análogas o son formas elaboradas o ampliadas de la descripción habitual.
Sonata (del italiano suonare, 'sonar'), composición musical para uno o más instrumentos. Por una parte, el término forma sonata se refiere a la estructura musical de los primeros movimientos de las sonatas y de los géneros relacionados con ella en los siglos XVIII y XIX. Pero también desde mediados del siglo XVIII, el término sonata ha sido utilizado generalmente para las obras de tres o cuatro movimientos para uno o dos instrumentos, como sucede en las sonatas para piano (solista) o con la sonata para violín (para violín con un instrumento de teclado). Se suelen usar términos distintos al de sonata en obras que presentan la misma disposición pero que están compuestas para otras combinaciones instrumentales; por ejemplo, la sonata para orquesta se llama sinfonía, la sonata para un instrumento solista se llama concierto, y la sonata para cuarteto de cuerdas se llama cuarteto de cuerdas
La Sonata como obra:
La
Sonata es una pieza musical que surgió en los últimos estadio del
Renacimiento, su nombre significa "sonada", es decir, surgió como música
alternativa a la cantada de ahí que su interpretación sea
exclusivamente instrumental. Durante el Barroco esta pieza, de
estructura libre empezó a normalizarse gracias a la labor de
compositores como Arcángelo Corelli. A partir de este autor se
desarrollan dos estilos de sonatas: La sonata da camera y la chiesa. La
primera de ellas consistía en un preludio seguido de dos o tres
movimientos conectados mediante una idea musical y forma de suit. La
segundo, la sonata chiesa o de iglesia consistía en cuatro movimientos
que seguían la estructura Lento-Rápido-Lento-Rápido, con un bajo
contínuo (generalmente para órgano) y siguiendo las estructuras de fuga o
minuet entre otros. Para los que todavía no lo tengan muy claro; un
"movimiento" es una estructura compositiva con su propio inicio y final
pero que junto a otros constituyen una pieza mayor.
Ya
en el Barroco se popularizó la sonata en trio (dos voces y un bajo
continuo como acompañamiento). Con la evolución de los instrumentos de
teclado, el clave y el piano se convirtieron en los caballos de batalla
de la sonata (Sin olvidar que se siguieron componiendo sonatar para
violines, flautas y otros instrumentos). Como ejemplo tenemos a
Scarlatti y sus sonatas para clave con una estructura bastante peculiar.
Eran de un solo movimiento y con una estructura interna binaria. No
sería hasta la llegada de Haydn y Mozart cuando la sonata adquiere la
estructura con la que la conocemos en la actualidad. Una pieza para
solista compuesta de tres movimientos: Rápido-Lento-Rápido o cuatro,
siempre afectando a los movimientos centrales dejando el primero y el
último como rápido (Hay excepciones). El primer movimiento sigue una
estructura muy definida de exposición de motivos musicales, desarrollo
de los mismos, y vuelta a repetir dichos motivos, es esta estructura tan
definida lo que dará nombre a la "forma sonata". El resto de
movimientos pueden repetir esta forma (el último por lo general),
mientras que el resto pueden estar constituidos por estructuras
como scherzos, minuetos, variaciones..., a elección del compositor.
¿Qué ocurre cuando la sonata escapa de estos instrumentos solistas para
trasladarse a la orquesta?. Pues se crea así la sinfonía (sonata para
orquesta), o el concierto para solista (sonata para solista acompañada
por la orquesta).
